范曾书法欣赏（范曾书法欣赏不了）

本篇文章给大家谈谈范曾书法欣赏，范曾范以及范曾书法欣赏不了对应的书法书法知识点，希望对各位有所帮助，欣赏欣赏不要忘了收藏本站喔。范曾范

范曾书法怎么样？

范曾的书法，在圈内那是欣赏欣赏相当受欢迎的。小编在此给大家说一说，范曾范范曾的书法书法书法影响力。许上将世友将军墓的欣赏欣赏题词，正是范曾范出自于范曾的收笔。沈阳张学良的书法书法大帅府，那三个字的欣赏欣赏题词也是出自范曾的收笔。范曾的范曾范手笔，不仅大而且影响力大。书法书法但是欣赏欣赏，范曾作为一名公众人物，书法本身也是受到人们的关注。有不少不明真相的网友，对此表示范曾的书法是“屎壳郎体”书法，实则不然。在小编看来，范曾的书法还是颇有文人风骨的，只是美中不足，略有那么点江湖味。

其实，谈一个人的书法那是怎么也绕不开对一个人物的了解。我们还是能够看到，范曾的学习经历，那是很有传统特色的。范曾是范仲淹之后，堪称书香世家。范曾父亲范子愚，也是一位学识渊博的人物，国学造诣还是相当深厚的。说范曾在诗词歌赋中长大，这一点也不为过，自幼的文化氛围还是相当浓厚的。范曾的书法没有文化底蕴这样一个说法，严格意义上那是站不住脚的。在小编看来，用颇有文人风骨的的评语来看待范曾的书法那还是很中肯的。

范曾本人有着相当浓厚的文学素养，每天早上五六点起来读书，这个习惯一坚持就是几十年，你说人家没有文化底蕴先看看自己是否能够做到这些？范曾的书法，有中国传统文人的风骨。这点大家可能会表示反对，认为小编是在跟大家唱反调。小编还是希望大家不要受网络上对范曾的评价，一定要坚持正确的认知观，这个范曾那还是有一定水准的，绝非大家说的“屎壳郎体”书法那么简单。

范曾的书法无论从运笔还是笔法来看，都有点文人的风骨。至于别人说范曾种种不是，小编觉得大可不必。我们要知道，书法不能代表一切，人不可能十全十美。倘若十全十美，那就是圣人了。事实上，圣人那也是不存在的。我们在肯定范曾书法文人风骨的基础上，也要认同范曾本人的书法也有些许美中不足。

范曾书法美中不足之处，就在于略微有那么点江湖味。这个是怎么说的呢？大家注意看范曾的书法中，散锋那是非常容易出笔的。虽然从书法形态上来货，这种写法霸气外漏看起来很过瘾，其实文人书法不是这么路数。所以，小编才在这里斗胆的人为，范曾书法美中不足略微有那么点江湖味。

但是，我们应该清楚的看到，范曾的这个书法也是有自己的风格。范曾的书法兼具文人风骨，也有点江湖味。范曾虽然是江南南通人士，可是为人豪爽，时常有仗义疏财之举。大家感兴趣的话，可以看看范曾的相关视频，感受一下他说话的语气，就能明白他的为人。说实话，在网络技术发达的今天，尽管能够给我们提供相当多的便利，可是往往又不能让我们真正的认识一个人。

所以，对于范曾的书法水平怎么样这个问题，小编还是那句话，范曾的书法有文人风骨。但是，他也不是圣人一个，书法也是有那么点江湖味。但是，范曾的书法绝非网上以讹传讹般的说是“屎壳郎体书法”。显然，这种说法对于范曾来说那是相当不公平的。我们评价一个人，欣赏一个人的书法艺术，最不应该的就是被大众牵着鼻子走，这样做实相当不好的。对此，大家是怎么看的呢？

范曾书法作品真迹

众所周知,范曾先生是中国 文化 的集大成者,是当代最著名的国学大师和书画大师之一。下面我带给大家的是范曾书法作品真迹，希望你们喜欢。

范曾书法作品真迹欣赏

范曾书法作品真迹1

范曾书法作品真迹2

范曾书法作品真迹3

范曾书法作品真迹4

范曾书法作品真迹5

范曾：自我造神的当代笑话

有朋友打趣我，说你批评了黄永玉，何不 说说 范曾?言下之意，我得一碗水端平。可是，他二人的艺术并无本质联系，也缺少可比之处。更何况，在我的心目中，黄永玉值得批评，范曾却不值得，又何必浪费笔墨?可是很快我就意识到，范曾先生的确“值得”一说。一则我发现，在不着边际的夸赞以及更不着边际的道德评判遮盖下，真正的批评不多见。二则因为范曾的作品在大众的视野里已经存在了三十多年。无论褒贬，他已是当代中国人艺术认知的一部分。某种程度上，对范曾艺术的 反思 ，也是对我们自己欣赏水准的反思。

在我印象中，首度接触范曾作品，当是语文课本里鲁迅先生小说《药》的两幅插图。在那个年代，中国传统白描蜷缩在《三国演义》、《西游记》等连环画中，能堂皇入选教材的优秀作品太少了。相信很多学生和我一样，一笔一画地将那两幅插图临摹了不止一次，只是并不知道它们出自范曾手笔。

范曾的功夫，七成来自白描。他曾放话“国内白描无人比肩”，未必全是虚言。他就读中央美院时，师从蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌沧等人，功底打得比较扎实。 毕业 后到故宫博物院工作，跟随沈从文先生编绘中国古代服饰资料，期间在白描上更是痛下苦功。据说，诸如《货郎图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《 清明 上河图》、《八十七神仙卷》等等历代名作，范曾都一一临摹，所获不浅。说起来范曾真是幸运，当同辈人在时代浪潮里上下翻覆，命运为他做了相当不错的铺垫。

正因如此，范曾没有在 国画 西洋化的弯路上走太远，加上自身的努力，就技法而言，他在三十岁出头的表现已远超同辈，与师长辈相比也毫不逊色。他所作的《韩非子像》、《屈原造像》足以证明这一点。之后十年，范曾的技艺日臻圆熟，其成就集中体现于《鲁迅小说插图集》(1978)和《蒋兆和像》(1979)。前者线条精纯，中规中矩，后者半工半写，张弛有道，初具风格。但是就如我们所看到的，彼时范曾的画里仅看得见功力，看不到自我。

进入上世纪80年代，范曾的艺术风格变得相当鲜明。他在《范曾自述》里写道，自己三十岁左右仍为未来画风郁闷彷徨。某日应挚友相邀，在四尺单宣放胆挥毫。画了一个美髯飘飘的名士，与一只活泼猴儿四目相对，赢得满堂喝彩。自此豁然开朗，天地一新。但就像我之前所说，范曾的苦恼与觉悟都是超前的。当别人在画《粒粒皆辛苦》(方增先)、《矿山新兵》(杨之光)，他在潜心临写古人。当别人在画《同欢共乐》(刘文西)和《主席走遍全国》(李琦)的时候，他已在追摹古人。当别人刚从时代的余震中醒过神来，小心地借助少数民族风情，实现自我纾困的点滴念头，他笔下的人物已经袒胸舒臂，作风流潇洒状了。事实上，不单国画家们落在范曾之后，连油画家的步子也略显迟缓。以靳尚谊为例，他从《探索》(1980)、《画家黄永玉》(1981)开始，到《青年歌手》(1984)，再到《画家黄宾虹》以及《画僧髡残》(1999)，艺术风格的转变与确立，虽不能和范曾做生硬的比较，却提供了相当有趣的参照体。

范曾认为画家分六品，由低到高依次为画家、名家、大家、大师、巨匠、魔鬼。自况正迈向五品之境界，所谓“坐四望五，以待来日”。上世纪80年代他的确做到了超拔出群，那么之后是否一骑绝尘呢?情形恰恰相反——范曾盛极而衰的艺术曲线比他笔下的线条峻峭得多。

设身处地，初次遭遇艺术市场的急切热烈，把持不住实属正常。再加上性格中本来就有的傲慢狷狂，范曾产生“睥睨南宋，伯仲梁楷”的想法并不奇怪。(《范曾自述》)以他四十岁之前的表现，若能由精进而入禅定，接近智慧，本是有可能的。难可逆料的是，情境与个性的交互作用如此长久，所结恶果竟如此丰硕。

四十以后的范曾，在智性上表现出极其罕见的懈怠。如果隐去画上的题跋落款，我敢断定，大多数欣赏者根本没有办法按照创作时间，将范曾的作品排列出一个大致的顺序。稍微注意一下就会发现，范曾1980 年画 的《钟馗稚趣图》和1987年画的《钟馗神威》区别不大，1994年《丰谷岁熟》与2000年《促织》里的人物相距甚微。这么多年来，他像一台全彩复印机，不断地复制自己的成功。一写仙风道骨，必仰头闭目，鼻孔翕张，做闻屁状;一画睿智老者，定然形容枯槁，蜷坐于地，捻须傻笑。数不清的达摩，数不清的钟馗，数不清的灵运吟啸，老子出关，让人哈欠连连。

人物之所以“千人一面”，是因为范曾对人物动态缺乏深入，交代不清楚人物动作的来龙去脉，不得不用摆pose的方式来搪塞观众。而人的“pose”毕竟有限，画作当然不免单调重复。他试图用灵活多变的线条来弥补画面动感的不足，或用颠姿醉态的伎俩“藏拙”，可惜，那些无风自动的裙带衣袂，以及那些夸张造作的神情，非但没有正面的作用，反而衬托出人物动作僵硬，手足无措。

画面布局方面，范曾的毛病更加突出。直露、粗浅，几近墙板报的水平。画中一两人还行，人物多于三个，则根本无力处理。稍微复杂的场面，更是不堪入目。他也尽力简化场景，避免处理人物的多重关系。而这种避重就轻， 说明书 式的做法，自然也会给观众造成单薄乏味的感受。譬如他创作的多幅《竹林七贤》，每一幅都在重复以上缺点。人物没有性格，没有精神，之间更无实质联系。一群人凑在一起，出现在同一画面，感觉不过乌合之众。若将他们手中的酒杯、古琴等道具换作拂尘、芭蕉扇，抑或朴刀、齐眉棍等等，都不会给人任何唐突滑稽的印象。所谓“竹林七贤”，也可以是八仙过海，甚至是刚劫了生辰纲，正在举杯庆功的吴用公孙胜等人。

我相信以范曾的才华，上述问题他自己是最清楚的。然而事实是，他并无改正的迹象。随着年岁日增，他也失去了改正的机会。结果就是，他只好继续创作自我造神的当代笑话。

在最近出版的《范曾自述》中，他是这样写的：“当我有了这样的明确的发现之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年的时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。”

且让范先生继续。至于我等就不奉陪了，趁早散了吧。

国宝艺术家范曾，他有哪些傲人的成就？

说起范曾，有人想起在《开讲啦》播出的，由撒贝宁为主持的，三个嘉宾，依次是诺贝尔物理学奖获奖者杨振宁先生，中间是艺术大师范曾先生，最左边是诺贝尔文学奖的莫言先生的对话吗？

这张图是他们三个人同框的照片，来自《开讲啦》视频截图

此次对话开讲的主题是“科学与文学的对话”，内容很有意思，大家可以去看看。这里就不细说了。

关于此次三个嘉宾的身份，不知道大家有没有注意。杨振宁明显是代表科学领域的，莫言是代表着文学领域的。

而今天的主人公范曾则是代表着艺术领域的。

范曾作为一代艺术大师，身兼国学大师，书画巨匠，大儒，还是个文学家。他的成就可谓是相当的傲人。他对中国画的发展居功至伟，开创了新艺术“新古典艺术”的先河等等。

今天我们就来列举几个一代大师范曾先生的成就都有哪些吧。

 1、所作之画十分名贵。

1979年，他曾经造访日本，被日本称为“近代中国十大画家之一”。

他所创作的《唐人诗意图》悬挂于人民大会堂金色大厅。

图为人民大会堂的，《唐人诗意图》，气势恢弘。

他所作之画的成交记录更是惊人。仅就2011年，这一年的作品就达到了9.4亿元的交易额。

再如范曾于1994年所作之画《老子出关》，当时的价格就达到了1104万。正因为他的画如此名贵，他的名字常年都是在胡润艺术榜的前三甲的位置。

而且他的画的成交率一直是很高的，虽然售价也很高，但是挡不住买家的热情。他在数年的作品成交率高达百分之九十，这是一个很高的成交率。

总之，他的画不仅所售价格之高，还具颇具美名，如在人民大会堂的《唐人诗意图》就是例子。

再来一张范曾先生在1977年的春节联欢晚会上的现场泼墨提笔

  2、获得诸多荣誉。

说起范曾的荣誉，可是数不胜数，首先范曾作为中国第一人，获得了联合国教科文组织的“多元文化特别顾问”。现任为北京大学的中国书法研究院的院长。

自创了“屎壳郎体”在书法界十分出名，收到了许多书法爱好者的纷纷仰慕。而且他最贵的一幅字画卖到了高达6900万元的高价。

图为，范曾先生的“屎壳郎体”书法。

他还是南开，南通大学的唯一的终身教授。另外，他曾经有着白画第一人的美誉，2012年获“中华艺文终身成就奖”等等。

荣誉实在是太多了。

3、争议不断。关于这样一个大师，同时还是央视著名主持人朱军的师傅，他也会接受质疑，争议。

李敖先生于1991年就曾经评价他的字，令人讨厌，说是帐房里的毛笔字而已。

关于这篇文章大家可以搜索，参考李敖《评范曾》的全文，即可细知。

但是关于范曾，也有不少大师认可他。比如杨振宁，钱钟书，季羡林等大师。

钱钟书曾评论他“画品居上之上，化人现身外身”。这句可谓是极高的评价，其中“化人”出自《庄子》，指的是范曾的画太过于真实，其中的画人彷佛若真人一般。钱钟书先生还说，范曾的画不仅是画中的形象，而更是超过了画的本身达到了不朽的精神本体。“人上人”就是钱钟书对范曾的画品的极高的美誉。

图为范曾的国画

范曾的画学习过艺术大师，梵高，罗丹等的艺术理念，又保持着对中国画的艺术信念。将中西方的绘画风格的融合。同时他还是个大儒也应证了这一点。

图为范曾与著名演员张国立

图为范曾先生

总之，最后，关于范曾的成就不继续往下细说了，范曾的一生可谓传奇。想要了解他，不仅是了解他这些傲人成绩，当然这些傲人的成绩令人十分钦佩。关于范曾这个人，你们是如何评价的呢？或者还知道范曾先生有哪些成就，一起留言在下面，跟大家一起讨论交流吧。

范曾书法作品精选

范曾(1938.7.5—)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。下面我带给大家的是范曾书法作品精选，希望你们喜欢。

范曾书法作品精选欣赏

范曾书法作品精选1

范曾书法作品精选2

范曾书法作品精选3

范曾书法作品精选4

范曾书法作品精选5

走进大师——范曾

范曾(1938.7.5—)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。 当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的 文化 大家。中国美术家协会会员，精于白描，摒弃打轮廓描摹，并擅作泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他还兼长诗文、书法。

1955年考入南开大学历史系。

1957年转入中央美术学院美术史系，研究中国美术史和绘画理论，半年后转入中 国画 系，受教于吴作人、叶浅予、李苦禅、李可染诸师。

1963年 毕业 后分配在中国历史博物馆创作组工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹中国古代优秀绘画作品多件。

1978年调中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任，曾捐款300多万元人民币建设该系。

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

1984年，日本冈山范曾美术馆建立;

1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;

2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;

2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。

有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。

绘画作品：《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆;《八仙图》等藏于中国美术馆;《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆 。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画样》、《范曾画集》、《徐悲鸿》、《范曾绘画壹百幅作品》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等 。

清华大学肖鹰评价：我不确定什么时候知道“范曾”，但我确切知道，无论美术界，还是学术界，对“范曾其人其画”(更不用说其诗作与书法)评价低者不乏其人。 收藏 家郭庆祥的《艺术家还是要凭作品说话》一文，不点名批评范曾“自我吹嘘”和“过度包装”，要旨也是范曾虽博得“名满天下”，却虚而不实。

东方学大师季羡林评价：我认识范曾有一个三部曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。

文学泰斗钱钟书评价：画品居上之上，化人现身外身。

诺贝尔物理学奖获得者杨振宁评价：今天在座的范曾，他没问题，是当代的大师，是当代的大书法家，是当代的大画家，而且以我外行的看法，他不只是当代的，也是几百年来，没有一个像他这样的大。

范曾作画主张用石涛"一画论"之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。 范曾的历史 人物画 清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生， 呼之欲出，风骨独具。

范曾书法欣赏的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于范曾书法欣赏不了、范曾书法欣赏的信息别忘了在本站进行查找喔。

(责任编辑：包装印刷)